Lafayette Anticipations (Expo Steffani Jemison)

Lafayette Anticipations (Expo Steffani Jemison).

Histoire et contexte.

La fondation Lafayette Anticipations, installée au 9 rue du Plâtre, a ouvert ses portes en 2018. Pourtant, son bâtiment a une histoire bien plus ancienne. Sa structure d'origine est un immeuble industriel de 1891, témoin du passé artisanal et commercial du Marais. C'est sur cette base que le Groupe Galeries Lafayette a imaginé un projet audacieux : créer un lieu capable de produire et d'exposer l'art actuel. Pour concrétiser cette ambition, ils ont fait appel à l'un des grands noms de l'architecture contemporaine, le néerlandais Rem Koolhaas et son agence OMA.

La transformation du lieu est radicale. Rem Koolhaas a réinventé l'intérieur plutôt que de simplement rénover l'existant. Au cœur de son projet, une tour d'exposition en verre et en acier de 18 mètres de haut s'insère au centre de la cour historique. Cette tour se distingue par ses quatre planchers mobiles, capables de monter, descendre et se combiner de multiples façons. Cette modularité permet de créer jusqu'à 49 configurations spatiales différentes. L'architecture s'adapte ainsi à chaque exposition, comme un organisme vivant. Le lieu évolue, et chaque visite offre une perception renouvelée de l'espace.

Ce concept de machine curatoriale est au cœur de Lafayette Anticipations. Le lieu fonctionne comme un laboratoire ou un outil de production mis directement à la disposition des artistes. Au sous-sol, des ateliers permettent de concevoir, d'expérimenter et de fabriquer les œuvres sur place, bien avant leur présentation au public. C'est une approche rare. Elle place la fondation au plus près du processus créatif, soutenant l'art contemporain, le design et la mode, de l'idée initiale à la présentation finale.

Ce qu'on y trouve / Ce qu'on y fait.

Entrer chez Lafayette Anticipations Paris, c'est accepter d'être un peu déstabilisé. L'espace lui-même joue un rôle central, loin des longs couloirs et des salles figées d'un musée ordinaire. Ton premier contact se fera avec la cour intérieure, où la tour de verre de Rem Koolhaas s'élève, laissant deviner les plateformes et les œuvres suspendues. L'ambiance y est à la fois industrielle, avec ses matériaux bruts, et sophistiquée par la précision architecturale. La fondation explore les frontières entre les disciplines, présentant des artistes qui travaillent la sculpture, la vidéo, la performance ou la mode.

L'architecture, première œuvre du lieu

Avant même de regarder les œuvres, prends le temps d'observer le bâtiment. C'est la première proposition artistique de la fondation. La fameuse tour centrale est plus qu'une prouesse technique : elle conditionne entièrement ta visite. Selon l'exposition, tu peux te retrouver face à un immense vide vertical de 18 mètres, ou naviguer entre plusieurs plateformes positionnées à des hauteurs inattendues. Les planchers peuvent s'aligner pour créer des étages classiques, ou se décaler pour former des balcons, des mezzanines ou des espaces plus intimes.

Grâce à cette flexibilité, aucune visite ne ressemble à la précédente. Un artiste peut utiliser la verticalité pour suspendre une œuvre monumentale, tandis qu'un autre préférera créer une succession de petites salles. Garde ceci à l'esprit : l'enjeu central est de découvrir comment un artiste s'est approprié cet outil architectural unique. Cette expérience spatiale renouvelle constamment le dialogue entre l'œuvre et son lieu d'accueil.

L'exposition "ciel clair / eaux troubles" de Steffani Jemison

Du 22 octobre 2025 au 8 février 2026, la fondation accueille l'exposition ciel clair / eaux troubles de l'artiste américaine Steffani Jemison. Née en 1981, son travail explore les forces, à la fois physiques et politiques, qui contraignent ou libèrent les corps. Pour cette exposition, elle part d'un fait historique puissant : la révolte d'esclaves menée par Nat Turner en Virginie en 1831. Ce dernier aurait interprété une éclipse solaire comme le signe divin qu'il fallait lancer l'insurrection.

Steffani Jemison s'empare de cette connexion entre un phénomène naturel et un acte de libération politique. Au travers d'installations, sculptures et vidéos, elle tisse des liens. Elle explore la gravité qui nous plaque au sol et la répression qui entrave les peuples, les courants d'air et les vents de révolte. L'exposition, qui inclut une nouvelle sculpture et une vidéo produites lors de sa résidence à la fondation, se vit comme une expérience sensorielle. Elle t'invite à prêter attention aux forces invisibles qui nous entourent et nous influencent. C'est une approche poétique et conceptuelle, qui s'intéresse à l'élan, à la chute, à la fuite comme gestes créatifs et politiques.

Sache que l'exposition est assez courte et se visite en parallèle de celle de l'artiste Meriem Bennani. N'y cherche pas une rétrospective immense. Attends-toi plutôt à une proposition dense et ciblée, comme une pensée dépliée dans l'espace. C'est une invitation à ralentir et à ressentir, illustrant parfaitement l'art contemporain à Paris gratuit et accessible.

Au-delà des expositions : ateliers, café et boutique

La vie de Lafayette Anticipations ne se limite pas à ses expositions principales. La fondation est un lieu de vie et d'échanges, avec une riche programmation culturelle toute l'année. Tu y trouveras des performances, des concerts, des projections et des ateliers, souvent liés aux artistes exposés. Il est bon de savoir que si les expositions de la tour sont gratuites, la plupart de ces événements sont payants, avec des tarifs autour de 10 à 12 €. Par exemple, en marge de son exposition, Steffani Jemison présente la performance Cynosure en collaboration avec le Centre Pompidou, prolongeant ainsi sa réflexion sur le mouvement et le langage.

Pour faire une pause avant ou après ta visite, le rez-de-chaussée abrite un café. C'est un lieu agréable pour s'asseoir et assimiler ce que tu viens de voir, dans un cadre qui reste imprégné de l'esthétique de la fondation. Juste à côté, la boutique-librairie est une excellente surprise. Très bien fournie, elle propose une sélection pointue de livres sur l'art contemporain, le design, l'architecture et les sciences humaines. Tu y trouveras aussi des objets d'éditeurs et des créations en lien avec la programmation. C'est une bonne option pour prolonger ta découverte et repartir avec un objet ou un livre qui sort de l'ordinaire.

Conseils pratiques.

L'atout majeur de la fondation, c'est que l'accès aux expositions principales est gratuit. C'est une excellente porte d'entrée pour découvrir la création d'aujourd'hui sans aucune barrière financière. Le lieu est ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 19h, avec une nocturne le jeudi soir jusqu'à 21h. Les lundis et mardis sont les jours de fermeture. Pour une visite tranquille, le mercredi après-midi est souvent le meilleur moment. Les week-ends et le jeudi soir attirent logiquement plus de monde, mais l'affluence reste très raisonnable et l'attente à l'entrée dépasse rarement 5 minutes.

Compte environ 60 minutes pour faire le tour de l'exposition. C'est un format assez court qui s'intègre parfaitement dans une balade plus large dans le quartier. La fondation est située au 9 rue du Plâtre, une petite rue calme en plein cœur du quartier le Marais. C'est une étape culturelle facile à ajouter à ton parcours si tu explores le 4e arrondissement. Pour t'y rendre, les stations de métro les plus proches sont Hôtel de Ville (lignes 1 et 11) ou Rambuteau (ligne 11). Aucune réservation n'est nécessaire pour venir voir les expositions gratuites.

Gérer tes attentes et bien aborder la visite

Pour que ta visite soit une réussite, garde bien en tête la nature du lieu. Lafayette Anticipations est une fondation d'art contemporain Paris axée sur l'expérimentation. Les œuvres peuvent être conceptuelles, minimalistes ou immersives. Si tu es habitué à un art plus classique ou figuratif, cette approche peut surprendre. L'idéal est de venir avec un esprit curieux, sans attente précise, et de te laisser porter par les propositions des artistes. C'est une opportunité d'explorer différentes formes d'art.

Un conseil très concret pour l'exposition Steffani Jemison : sois attentif où tu poses les pieds. Certaines de ses installations se déploient au sol, et il serait dommage de marcher dessus par inadvertance. C'est un détail qui montre à quel point l'artiste investit tout l'espace.

Enfin, le lieu a un point fort souvent méconnu : son accessibilité exemplaire. Le bâtiment est 100 % accessible aux personnes en fauteuil roulant. L'ingéniosité du système est frappante : les grandes plateformes mobiles qui composent les étages de la tour servent elles-mêmes d'ascenseurs géants. Cette prouesse intègre l'accessibilité au cœur même du concept architectural, permettant à tout le monde de vivre la même expérience spatiale sans contrainte.

Pourquoi je te le conseille.

Je te recommande cette visite pour deux raisons très simples. D'abord, pour son bâtiment, qui est une expérience en soi : voir cet espace se transformer à chaque exposition est fascinant. Ensuite, parce que sa gratuité en fait une occasion parfaite de te confronter à l'art d'aujourd'hui, sans risque et sans pression. C'est une invitation à rester curieux, en plein cœur de Paris.